Events
-2nd edition –
evento realizzato in occasione del 7° compleanno di Gold
*Per questa speciale occasione Swich & Gold offrono, ai loro più fedeli seguaci, la possibilità di acquistare i primi 100 biglietti dell’evento a metà prezzo presso tutte le prevendite box office (www.boxol.it) e presso il negozio Gold in Via Verdi (FI). I successivi 200 potranno essere acquistati alla modica cifra di 8 euro, mentre i rimanenti al prezzo di 10 euro.
Info: 346 / 8577597 - www.switchproject.net - www.goldworld.it
Preventite: www.boxol.it - n°tel 055/210804
NOISIA (nl)
Lapo & Leon P (Numa crew)
Bonnot (Assalti Frontali)
Shinjin
Mix’d up, ovvero innovazione stilistica e musicale.
L’evento, firmato Switch – creative social network & Gold – brand streetwear, proposto in occasione del 7° compleanno del marchio d’abbigliamento, avrà l’onore di ospitare quest’anno NOISIA, una delle realtà più affermate nel panorama drum ‘n’ bass internazionale. La manifestazione alle prese con le nuove tendenze dell’elettronica europea sposta inoltre la sua attenzione anche su sonorità dubstep, ospitando in apertura Lapo e Leon P (Numa Crew) e in chisura Shinjin, tre dei nomi più noti nel panorama underground fiorentino. Poco prima della performance di Noisia il set di Bonnot (al secolo Walter Buonanno), polistrumentista, dj e producer di Assalti Frontali.
La schiera di artisti che influenzano la musica dei NOISIA è abbastanza considerevole, si va dai Prodigy a James Brown, da Miles Davis a Konflict, le loro produzioni tuttavia risentono com’è abbastanza ovvio di una marcata impronta dancefloor facilmente intuibile fin dal primo ascolto.
Nel corso degli ultimi anni sono molti i riconoscimenti che sono stati tributati al trio olandese composto da Nik Roos, Thijs de Vlieger and Martijn van Sonderen; si va dal ‘Best Producers’ al Dutch D&B Awards (2006 - 2007) al ‘Best Tech DJ’ allo UK National D&B Awards (2009), per poi finire con un “modestissimo” ‘Best Drum&Bass Artist’ su Beatport, negozio online leader nei download di musica elettronica e dance.
Mentre i migliori club di Sidney, Mosca, Tokio e Berlino fanno a gara per prenotare le loro performance, le più celebri case di produzione di videogame acquistano i diritti per inserire in “Dj Hero” e “Gran Turismo” le tracce della crew olandese.
Con la Vision Recordings, la loro personale etichetta, i NOISIA conquistano dal 2005 una certa indipendenza creativa sulle loro produzioni. I risultati non si fanno attendere ed è proprio in questo periodo che nascono le loro “creature“ più interessanti: “The Tide”, “Exodus” Feat. KRS One e “Stigma”.
Come è già stato ampiamente dimostrato la scorsa primavera al Link di Bologna, con “Split the Atom” il loro ultimo album uscito nel 2009, i NOISIA si dimostrano dei veri e propri maestri nell’arte di ridurre in poltiglia il ritmo, centrifugare il suono e proporre a tutti uno dei migliori mix di drum’n’bass, breakcore ed hip hop che si siano mai ascoltati negli ultimi tempi.
Per questa speciale occasione Swich & Gold offrono, ai loro più fedeli seguaci, la possibilità di acquistare i primi 100 biglietti dell’evento a metà prezzo presso tutte le prevendite box office (www.boxol.it) e presso il negozio Gold in Via Verdi (FI). I successivi 200 potranno essere acquistati alla modica cifra di 8 euro, mentre i rimanenti al prezzo di 10 euro.
INFO LINE: 3341812814
GUEST DJ
DANILO VIGORITO : Aka Imaginary Boy, Danilo Vigorito è uno dei DJ/produttori attualmente più rispettati nel mondo della musica techno.
Nato a Napoli il 4 dicembre 1974, si appassiona alla musica all’età di 11 anni studiando chitarra classica.
Precocemente iniziato all’agitazione degli ambienti musicali di fine anni ‘80, nel 1991 avvia la carriera di DJ e a soli 17 anni è già DJ-culto: fonda i ‘Three Imaginary Boys’, il primo gruppo underground della club life partenopea, contributo decisivo alla nascita del circuito techno napoletano che ben presto avrebbe attirato su di sè l’attenzione di tutto il mondo.
Sin dai primi passi, Danilo manifesta una particolare tensione artistica, mutuata in parte dalle calde atmosfere - romantiche ed inquiete al tempo stesso - della Napoli underground, di cui oggi è testimone nel mondo, guadagnandosi l’appellativo di “Naples techno guru”.
Sette intensi e significativi anni di esperienza come sound engineer formano il solido background tecnico che arricchirà la futura produzione musicale di un tratto inconfondibile.
Nel 1999 Danilo fa conoscere la sua musica pubblicando Sync Mode EP su Informal Records, primo passo di un percorso esponenziale verso le posizioni di riguardo del mondo della techno music internazionale.
Nel 2001 Danilo presenta il suo primo progetto, un’etichetta electro minimal che oggi stupisce ancora per il sound estremamente innovativo. Gli EP di Frozen, infatti, rivoluzionano la proposta techno per la pionieristica scelta di arrangiamenti minimali giocati su fresche melodie e carichi di sfumature dub, la ricchezza di delay e le tipiche frequenze deep.
Passando attraverso etichette di successo, come Zenit (alle cui release si deve la nascita e la diffusione del nickname ‘Imaginary Boy’ con cui tutto il mondo ricorda Danilo), Speaker Attack, Primate, Conform, Genetic, raggiunge una notorietà internazionale e la sua produzione incontra importanti riconoscimenti nelle charts di nomi illustri come Richie Hawtin e Sven Vath (per il quale Danilo remixerà la traccia SHOCK RALLEY, pubblicata nel 2003 su Virgin Records).
Nel 2002 compare la sua prima label, ORION, a dare il giusto eco ed identità ad uno stile musicale del tutto personale. Non solo ORION produce quotati artisti come the Advent e Gaetano Parisio, ma sono le sue release personali a riconoscergli la fama di nuovo fenomeno della scena elettronica, identificandosi attraverso elaborate e raffinate tecniche di produzione, tipiche piuttosto di un live-set.
È il suo know how come sound engineer e un’intensa passione per la musica a guidare Danilo nell’esplorazione degli aspetti più profondi dell’electronic sound, trascurati dalla larga parte della produzione.
L’impressionante discografia, caratterizzata da quel tipico neapolitan funky style, richiama una intensissima attività come DJ che vede l’Artista impegnato in innumerevoli showcase attorno al globo. Dal 2000, Danilo viaggia per il mondo esibendo e diffondendo il suo sound fresco e brillante divenendo una pietra miliare della scena techno internazionale.
Solamente nel biennio 2002-2003 Danilo pubblica ventinove EP, oltre ad una decina di remix, senza contare le numerose apparizioni sulle più importanti compilation internazionali. Le tracce DRILL, BOLT e AUGER su ‘U60311 Compilation: Techno Division Vol. 2’ (2002) mixata da Dj Rush; SOUL su ‘Fabric 09’ (2003) mixata dagli Slam; FLEX su ‘I Love Techno 2003’ mixata da Stenny Fransen; ORION 001 su ‘Live at Sonar’ (2004) di François Kevorkian e KEVIN EP (A1) su ‘Carl Cox - Sound Of Ibiza 2004’ sono solamente alcune delle principali testimonianze di una carriera giunta all’apice del successo, fino a KNAP sul CD/dvd ‘Exhibitionist’ (2004) dell’indiscusso padre della Detroit-techno Jeff Mills.
Nel 2005 Danilo trasferisce tutta la sua esperienza in un nuovo progetto, il cui nome – INTELLIGENCE - cattura ed esprime al meglio l’immaginario creato dal suo inconfondibile stile, cogliendo il successo dei primi progetti e le risonanze sul pubblico di un artista che, con la sua produzione, ha conquistato l’anima degli più appassionati adepti della club culture.
Sintomo di una crescita professionale, INTELLIGENCE nasce da una nuova ispirazione artistica e viene destinata a sperimentazioni più profonde che mostreranno la capacità di rinnovare la scena techno.
In INTELLIGENCE le primitive sonorità elettroniche, quelle che hanno ispirato le pionieristiche e floridissime stagioni della musica techno, vengono riaccolte e potenziate in una ritmica dalla classica matrice dance. Arrangiamenti minimali valorizzano la genuinità di una semplice struttura musicale generando vibranti ed incisive melodie, dando un risultato perfettamente coerente con l’impronta live di tutta la sua produzione. L’effetto è un sound avvolgente ed entusiasmante che già dalle primissime release ha infiammato i dancefloor di tutto il mondo.
Carica di un’ambizione esplorativa degna dei più meritevoli progetti, questa produzione esprime una creatività artistica trasversale che, sorretta da un’intelligenza emotiva in grado di offrire inaspettato eco alle sonorità più semplici, riesce a sviare gli incastri e la scontatezza dello stile musicale proposto, confermando la capacità di Danilo di trovare nuove suggestioni per la musica techno.
GREGOR TRESHER: Gregor Tresher nel corso del 2006 si è imposto sul panorama europeo come uno dei massimi esponenti di quella electro-techno di matrice teutonica che fa di vocoder, synth e groovebox il suo nucleo musicale. Non è infatti un caso che Gregor abbia all’attivo, negli ultimi 2 anni, ben quattro release su Datapunk, l’etichetta di Anthony Rother, uno dei massimi esponenti del genere, e che il suo ultimo ep “The Now People” sia stato distribuito dalla Great Stuff Records, label tedesca votata al dancefloor più puro. Nel campo della musica elettronica Gregor Tresher non è comunque certo un “debuttante”. Nonostante il suo nome, infatti, sia relativamente nuovo per la scena, in verità Gregor è stato attivo per più di sei anni sotto un altro pseudonimo, quello di Sniper Mode. Dal 2004 decide di utilizzare il proprio vero nome per portare avanti il suo progetto legato all’electro-techno e si fa conoscere al pubblico grazie all’ep “Firebutton / Firewalls” pubblicato proprio su Datapunk, cui segue quasi immediatamente “Still EP”. Nel 2005 remixa il singolo “Komm” di Anthony Rother e Sven Vath, e il remix gli vale il secondo posto come “Best Remix 2005” per il magazine tedesco Raveline. Ma è il 2006 l’anno della consacrazione: oltre al già citato “The Now People”, Gregor ha infatti pubblicato “Black Sorcery” su Electrix, “The Mad Real World” su Terminal M e soprattutto l’lp “Neon: Works in the mix” su Datapunk, primo cd solista contenente nove tracce una più potente dell’altra.Della sua musica Gregor dice: “All’inizio del nuovo millennio mi sono stufato dei ritmi troppo dritti e semplici e ho cercato di dedicarmi alla ricerca di groove più complessi.
RESIDENT DJ:
TEO NADDI
MASSIMO BARBONI & GgDEX
MUSHROOMS
Facebook link: http://www.facebook.com/#!/profile.php?id=100001346066705&v=wall&ref=search
ASSOCIAZIONE SEBI "INSIEME CONTRO LA LEUCEMIA"
LIGABUE COVER BAND + NAIMA
Il 7 Ottobre 2010 si terrà presso il Viper Theatre di Firenze il concerto evento di beneficenza promosso dall'associazione SEBI (ONLUS), che vedrà come protagonista la Ligabue Cover Band gruppo storico fiorentino tributo al rocker emiliano.
L'intero incasso della serata verrà devoluto alla lotta contro la leucemia.
Tutte le informazioni al riguardo sono visibili sul sito internet www.associazionesebi.it
L' evento è stato fortemente voluto dai rappresentanti dell'associazione, coscienti del fatto che Ligabue Cover Band, che da 10 anni a questa parte è una delle più importanti realtà del palcoscenico musicale italiano, sarebbe stata sensibile a questo tipo di iniziativa finalizzata alla ricerca contro una malattia ancora oggi da combattere con l'aiuto di tutti.
I cinque ragazzi fiorentini si esibiranno alle ore 21.00 regalando uno show che racchiuderà molti successi del passato e del presente della carriera artistica di Luciano Ligabue.
E' bello dunque pensare che con soli 8 € (bevuta inclusa) si possa ascoltare della buona musica e contribuire ad aiutare persone affette da questa grave malattia.
Per ricordare due personaggi così legate all’arte, durante la serata sarà presentata la mostra di un giovane disegnatore Michele Moricci, che inaugurerà la nuova stagione espositiva di Ireos, che ha dedicato a Gianna parenti lo Spazio Mostre (vernissage sabato 9 ottobre – Ireos)
Per l’occasione siamo lieti di presentare, direttamente dalla
Orchestra della Notte della Taranta,
un concerto speciale di Ninfa Giannuzzi (voce/violino) e Luana Ricci (pianoforte) che daranno vita a un affresco sonoro che dall’ opera da tre soldi di Brecht musicata da Kurt Weill porta a Yes, Pink Floyd ,Abba e Depeche Mode.
ninfa giannuzzi
Ninfa Giannuzzi è cantante e violinista ,ha collaborato con il Teatro stabile di innovazione di Lecce e i cantieri teatrali Koreja ed è fra le altre cose una delle voci e dei violini dell’Orchestra della Notte della Taranta http://www.myspace.com/ninfagiannuzzi
Luana Ricci
Luana Ricci è musicista e pianista ,ha collaborazioni e dischi in ambito jazz, pop, etno-world e finanche di musica sacra ed è infatti stata portata all’onore delle cronache giornalistiche per essere stata licenziata da organista dalla curia di Lecce dopo aver intrapreso la transizione da maschio a femmina http://www.myspace.com/luanaricci
Dopo il concerto dalle 24.00
inizia la discoteca con i nostri djs;
nella sala principale il pop gaio e queer ,l’elettro-house e
l’indie-rock di 66sixties.
Nel Bunker un nuovo arrivo; Disorder affiancherà la nostra
Myshell dj per far ballare fin dalla prima parte della serata con la più divertente musica ‘70-’80-’90.
Anteprima di GAYCON di Michele Moricci
“Michele Moricci giovane Disegnatore, Illustratore Omosessuale vive e lavora a Firenze come designer free-lance. L’esposizione a tema queer “GAYCON” nasce dalla volontà di investigare nell’ Iconografia usa e getta che ha reso stravagante, colorato e semplicemente frivolo un mondo fatto di paure, emozioni e sentimenti.
Illustrazioni digitali per rappresentare un modo di essere.”
PER INFORMAZIONI E LISTE:
MAIL.: feste@ireos.org
PR: DARIO 328 9732758 / ERY 328 9362783
www.ireos.org/queeraboard
www.facebook.com/Q.aboard
BUD SPENCER BLUES EXPLOTION + BERTALLOT + SATURNINO
Musica potente, attuale e dimanica, questa è la strada percorsa con sicurezza dall'esplosivo duo dei BSBE, e dal loro prezioso ospite Alessio Bertallot. La singolare jam session continua sul dancefloor, con Bertallot che passa dal microfono al dj mixer.
Warm up a cura di Shibuya Sound.
Quella tra i Bud Spencer Blues Explosion e Alessio Bertallot è una collaborazione nata in maniera del tutto semplice e spontanea. Colpito dalla travolgente esibizione dei BSBE al concerto del Primo Maggio dello scorso anno, Bertallot ha inserito diverse canzoni del loro primo album nelle playlist di "B- Side", il programma serale che conduce per Radio DJ. Per questa trasmissione, la scorsa estate il duo ha anche tenuto un' esibizione ricca di passione ed energia. E' stata in quest'occasione che i "tre" hanno cominciato a pensare di fare qualcosa insieme, trovando un liguaggio comune, una sintesi tra le loro passioni e i loro interessi musicali.
Recentemente, l'Auditorium Parco della Musica di Roma ha chiesto ai Bud Spencer Blues Explosion di partecipare a una serata di "Generazione X", la rassegna giunta alla sua quinta edizione dedicata agli artisti e ai gruppi emergenti. La formula di questi concerti prevede che i giovani siano raggiunti sul palco da un artista già affermato. Così i BSBE hanno subito pensato a Alessio Bertallot, il quale a sua volta ha coinvolto in questa avventura anche il grande Saturnino (celebre bassista nonchè braccio destro musicale di Jovanotti).
Prevendite:
Box Office
M@ILticket
Ticket One
H-artisti diversi tra creatività e disabilità
Aperitivo
presentazione del libro "Handicappato e carogna" con l'autore David Anzalone
Spettacolo di danza in carrozzina con Marco Galli e Giada Ippolito
Musica a cura di Ghiaccioli & Branzini
segreteria organizzativa:
Coordinamento Regionale dei gruppi di Auto Aiuto tel: 055/2741519 347/0460767
email: info@autoaiutotoscana.org
HAYSEED DIXIE
La band proveniente dai monti Appalachi che ha esordito nel 2000 con l’album di cover di AC/DC A Hillbilly Tribute to AC/DC ed ha continuato la propria carriera rivisitando in chiave bluegrass i più grandi successi del pop e del rock, riscuotendo un grande successo in ogni angolo del mondo, arriva in Italia per cinque concerti per presentare l’ultimo album Killer Grass.
Barley Scotch, “Reverend” Don Wayne Reno, “Deacon” Dale Reno e Jake “Bakesnake” Byers presenteranno dal vivo la loro ultima fatica in studio “Killer Grass” uscito a febbraio per Cooking Vinyl, in cui si ripete la collaudata formula bluegrass applicata al rock: oltre a brani inediti ecco nuove versioni di inni come “Bohemian rhapsody” dei Queen, “Sabbath bloody sabbath” dei Black Sabbath, “Won't get fooled again” degli Who e “Ramblin' man” degli Allman Brothers Band.
Dalla fertile vallata di Deer Lick Holler, nel cuore più profondo degli Appalachi, proviene un suono antico e nuovo allo stesso tempo.
I quattro componenti della band crescono suonando musica tradizionale fino a quando l’incontro fortuito con la musica degli AC/DC stravolge le loro vite e segna il loro futuro!
Dalla scoperta della band australiana nasce il disco di cover di brani di AC/DC in chiave bluegrass, Hillybilly e prende forma lo stile originale e unico degli Hayseed Dixie, incredibile fusione tra suoni e strumenti tradizionali e amore per il rock and roll.
I concerti degli Hayseed Dixie sono veri e propri show coinvolgenti e trascinanti, da non perdere!
Prevendite:
Box Office
M@ILticket
Ticket One
QUEEN TRIBUTE NIGHT
GREAT QUEEN'S RATS (tribute band)
I Great Queen's Rats nascono un po' per gioco, un po' per passione... del resto, cosa nella musica non si fa per passione?
E proprio la passione per i Queen ha spinto due ragazzi, Paolo (batterista) e Marco Beneduci (primo chitarrista) ad iniziare un progetto circa 10 anni fa, che li ha accompagnati insieme ad altri musicisti fino ad oggi indivisi...
Il progetto aveva un grande scopo: NON far rivivere le emozioni dei brani dei queen, degli album dei Queen, delle canzoni dei Queen, suonate dalle "cover orchestre" che si vedono in giro, no... lo scopo era ed è quello di RICREARE ESATTAMENTE le movenze, i costumi, gli strumenti, la disposizione sul palco, i componenti ufficiali, la follia, l'energia della band originale di Freddie Mercury e compagni... attingendo a tutto il repertorio, dai brani più conosciuti a quelli meno commerciali, tutto rigorosamente suonato dal vivo.
Con l'ingresso di Emanuele (voce e tastiera), vero entertainer ed istrionico artista che interpreta in un modo spettacolare il mito di Freddie, ed infine Simone (chitarre e cori), la formazione suona a destra e a manca, semplicemente dando il meglio ad ogni spettacolo, dal localino piccolissimo al palco da piazza... perchè veramente sia fatto rivivere il MITO dei Queen da ogni angolatura.
Provate a venire ad un concerto, invece di ascoltare solo i nostri brani... ve ne accorgerete... dal vivo siamo unici!!!
God Bless You!
GQR.
a seguire dj set
NORGE + KILLING MACHINE
NORGE
Led Zeppelin Tribute Band
Norge, il gruppo che ha il merito di far rivivere nella sua cornice ideale, cioè dal vivo, la musica di quella che rimane, ancor oggi, una delle band più elettrizzanti, potenti ed originali della storia del rock!
Ad ogni concerto Francesco Bottai, Alex Raimondi, Jacopo Meille, Luca Raddi e James Henry Downes accettano di mettersi in gioco proponendo le canzoni che hanno reso immortale il mito degli Zeppelin e lasciandosi andare ad infuocate improvvisazioni nel più puro stile seventies.
Ogni sera, accanto ai classici quali Black Dog, Heartbreaker, Since I’ve Been Loving You, Stairway To Heaven e Whole Lotta Love i Norge attingono dal repertorio di Page, Plant, Jones e Bonham portando alla luce altre pietre miliari della discografia della band che, più di ogni altra, continua ad essere incredibilmente attuale, rendendo così ciascun concerto un evento unico ed irripetibile.
Francesco Bottai – chitarra
Jacopo Meille – voce
James Henry Downes – basso
Alex Raimondi – batteria
Luca Raddi – tastiere, armonica e cori
Info:
www.myspace.com/norgezeppelin
KILLING MACHINE
80’s metal up your ass
Francesca Moroni – voce
Emiliano Dagliana – chitarra solista
Matthew Hamnett – chitarra
Andrea Parrini – basso
Lorenzo Crini – batteria
I Killing Machine nascono con l’intento di pagare il tributo alle band che hanno costituito le fondamenta dell’educazione della cantante Francesca Moroni e del chitarrista Emiliano Dagliana già membri degli Autobahn e di altre band del circuito fiorentino. Coadiuvati da Matthew Hamnett dei Resinga punk band, Andrea Parrini e Lorenzo Crini hanno scelto con cura certosina dal repertorio degli Iron Maiden, Anthrax, Ozzy Osbourne, Judas Priest e Deep Purple per dar vita ad una serata in cui energia, divertimento e sudore e saliva saranno i protagonisti assoluti.
FRITZ DJ SET AFTERSHOW
THE CHARLATANS + VELVET support band
Si intitola “Who We Touch” l’ultimo e atteso album dei Charlatans, in uscita il prossimo 7 settembre. La band inglese, che festeggia i vent’anni di carriera, torna così alla ribalta a distanza di due anni dall’ultimo lavoro “You Cross My Path”. Questo undicesimo album dei Charlatans è stato prodotto da Youth (Paul McCartney, Primal Scream e The Verve) ed è stato registrato al Britannia Row di Londra. Undici brani in totale (“Love is Fine” è il primo singolo estratto) che contengono influenze e collaborazioni importanti come “You Can Swim”, ispirata ad “Another Green World” di Brian Eno, e “I Sing The Body Eclectic” cantata insieme a Penny Rimbauld, storica voce dei The Crass.
La band inglese nacque ufficialmente nel 1989 su iniziativa di Rob Collins (tastiere), Jon Baker (chitarra), Martin Blunt (basso) e Jon Brookes (batteria). Dopo aver cambiato diversi frontman, i quattro conobbero il carismatico Tim Burgess e la formazione acquistò la sua attuale fisionomia.
Il primo album pubblicato fu “Some Friendly” nel 1990 ed esordirono con il singolo “Indian Rope”, seguito dalla trascinante “The Only One I Know”, canzone che divenne, in brevissimo tempo, una hit, balzando alla numero uno della classifica inglese. Nel tempo, altri singoli raggiunsero la vetta della classifica come “Just When You’re Thinkin’ Things Over” e “Blackened Blue Eyes”, così come diversi album, tra i quali “Tellin’ Stories”, “Blackened Blue Eyes” e “Simpatico”.
Prevendite:
Box Office
M@ILticket
Ticket One
IMMANUEL CASTO Adult music tour
Immanuel Casto è un poliedrico artista italiano che, dal 2005, si è imposto all’attenzione del pubblico e dei media attraverso internet, trattando tematiche forti con uno stile pop e glamour, proponendo un originale connubio da lui stesso definito Porn Groove. La ricerca artistica e la sensibilità per la comunicazione hanno fatto di Immanuel una delle più interessanti “Web Celebrity” nel panorama musicale.
Immanuel nasce a Bergamo il 16 settembre 1983. Durante l’adolescenza inizia un percorso di studi artistici legati al teatro e soprattutto alle arti visive, dedicandosi specialmente alla grafica.
Nel 2002 si sposta a Bologna e dopo aver lavorato in ambito teatrale con Paolo Magagna (Teatro dei Dispersi), Marina Pitta e Gianfranco Rimondi (Teatro dei dispersi) comincia giovanissimo una carriera come Art Director presso l’agenzia di comunicazione e grafica D-sign.
Parallelamente, nel 2004, sviluppa il suo progetto musicale presentando su internet l’album autoprodotto Vento di Erezioni, un disco di ballate elettroniche con testi che spaziano dalla sessualità raccontata con ironia alla denuncia sociale. Tra i brani più amati dal pubblico ricordiamo Sniffate Rettali, Culinfranti e soprattutto la controversa Che bella la Cappella, una hit destinata a divenire una della pietre miliari della produzione dell’artista, anche grazie al video (prodotto solo nel 2006) che narra della relazione di uomo con un prete. Il clip, che vede inoltre la provocatoria partecipazione della porno star Laura Panerai, diviene un tormentone della rete dividendo l’opinione pubblica tra chi grida allo scandalo e chi rimane sedotto dalla cura della produzione e dall’interpretazione vocale e recitativa del protagonista.
Nel 2005 viene pubblicato l’album Deflorato, anticipato dalla hit Io la do, un frizzante brano dalle sonorità dance anni ‘70, che diviene un tormentone su Radio Deejay. Dal disco vengono estratti altri singoli di grande successo come Bukkake, Il Coraggio dell’analità e Fellatio… che Passione! Mentre molti blog pubblicizzano l’opera di Immanuel, sposandone apertamente la causa, l’artista partecipa sempre più frequentamente a trasmissioni radio online e nel 2006 presenta l’album Feel the Porn Groove, un raccolta di inediti dalle sonorità lounge e chill-out. Il primo singolo estratto si intitola Coiti nel buio, accompagnato da un video dark, seguito dalla hit Bondage, il cui clip mostra immagini della performance che il Casto (come cominciano a definirlo i suoi fan) tiene al Teatro San Martino di Bologna. Lo spettacolo riceve ottime recensioni da parte della critica e l’artista, oltre ad esibirsi come cantante e attore, ne cura interamente la regia. Altri singoli vengono estratti come Brivido Saffico e Gargarismo indecente, ma Feel the Porn Groove non riscuote il successo di Vento di Erezioni e Deflorato.
Siamo nel 2007 ed intorno ad Immanuel si costruisce una vera e propria factory e grazie alla convergenza artistica di diverse figure, viene lanciata un anno dopo, nel 2008, quella che diverrà la massive hit di Immanuel: Anal Beat.
Con un sound dance anni ‘80 e un video che ammicca alle coreografie di Lorella Cuccarini o Heater Paris il pezzo esplode letteralmente sul web, registrando visite record su Youtube. Lo straordinario successo del Battito Anale consacra Immanuel Casto come Web Celebrity e porta il suo culto in tutta Europa e soprattutto in Spagna, dove El Pais dedica un articolo al fenomeno. Sul set del video si presenta anche la troupe di Mtv per registrare il backstage che confluirà nello speciale che Loveline ha dedicato all’artista. Sempre nel 2008 viene pubblicato un mini-concept album dal titolo Io Batto, che contiene oltre ad Anal Beat altri tre inediti, tra cui Il tempo degli abusi, il cui video vede impiegata una produzione di stampo cinematografico ricevendo accesi consensi da parte della critica, e 50 bocca/100 amore. Quest’ultimo riesce a bissare il successo del primo singolo e porta Immanuel a firmare un contratto con la Jle Management. Nel giugno dello stesso anno il Casto si esibisce sul palco del Gay Pride nazionale chiudendo il concerto al fianco di Alessandro Fullin e Fabio Canino. Durante lo show il divo si fa seguire dalle telecamere del suo entourage per realizzare il documentario The Pride of being Immanuel, in cui racconta la dura vita del tour e della celebrità. Viene pubblicato The Hits, un cofanetto CD&DVD che diviene immediatamente un oggetto di culto per gli estimatori del Vate. All’inizio del 2009 la Jle Managment annuncia il primo tour ufficiale di Immanuel che tocca le principali città italiane, rivelandosi un clamoroso successo. Durante il concerto di debutto, allo storico Viper di Firenze, viene registrato il promo del tour. Contemporaneamente l’artista lavora ad un nuovo singolo che sancisce una svolta nella sua carriera: Touché (par l’amour), per la prima volta in vendita attraverso la distribuzione digitale. Il pezzo ed il relativo video presentano un Immanuel più pop e meno controverso, circondato da quello che ormai si è consolidato come il suo staff ufficiale, ossia le Beat Girls, il corpo di ballo, e soprattutto Keen, che segue ormai lo sviluppo musicale dell’intera produzione del cantante. Touché viene inserita nella programmazione di molte a radio e di All Music, oltre a venir recensita anche dal TGcom, che intervista l’artista sui suoi nuovi progetti.
Attualmente Immanuel Casto è in tour e sta lavorando ad un EP di inediti che si divideranno tra brani più commerciali ed altri dai contenuti più espliciti.
Immanuel è inoltre un membro del Mensa.
Finest italian dubstep, dub & garage Festival
Con il contributo del liceo scientifico LeonardoDaVinci oltre all'ISA, Michelangelo, DucaDaosta, Salvemini, l'associazione Contatti e la partecipazione di Switch e il Viper Theatre dalle 21.00 alle 23.00 ingresso gratuito con brindisi analcolico offerto gratuitamente per sensibilizzare la campagna DRINK OR DRIVE e UnEtilometro nelle tasche di tutti 2009-2010.
Dalle h.23:00 ingresso 6/8/10 euro
info: www.switchproject.net
I più talentuosi dj del panorama underground fiorentino e ben 5 guest internazionali per quello che si delinea come uno dei più raffinati eventi nazionali dedicati alla dub, alla dubstep e alla garage music.
Dopo le due prime edizioni sold out alla Fortezza e al Florence Art Factory, Trick or Beat, il party di Halloween di Switch, sbarca al Viper Theatre proponendo il 30 ed il 31 ottobre, oltre alle crew locali N.u.m.a, Overknights e il soundsystem autocostruito Jah Station, l’eclettico duo dell’etichetta JAHTARI composto da DISRUPT e SOOM T ed i producer britannici THE BUG , FLOW DAN e DJ HATCHA.
Recentemente la fiorentina Numa Crew è salita alla ribalta della scena europea partecipando nel settembre 2010 all’Outlook il più importante festival mondiale dedicato alla dubstep music. Gli OVERKNIGHTS sono gli artefici di un inconfondibile mix di suoni funk, skwee e breakbeat, all’interno del loro organico vantano la presenza di ben 6 producers, 2 mc e di un disegnatore. Fieri sostenitori dell’universo analogico e creative commons hanno partecipato nelle più diverse formazioni a festival letterari, performance audiovisive e serate nei club. JAH STATION è sicuramente uno dei più importanti esempi di fedeltà al suono dub. Il suo attaccamento ad un certo tipo di sonorità lo ha portato negli anni a costruire un impianto con peculiari caratteristiche riscontrabili soltanto nei migliori soundsystem della terra d’Albione.
Se nella notte di Halloween il genere che prevale è la dubstep, il 30 ottobre sarà la dub a riscaldare la platea del Viper. Da Lipsia l’etichetta Jahtari propone il set di SOOM T e DISRUPT, liriche intelligenti e poetiche, marchiate da una decisa visione politica e spirituale della musica, costituiscono senza dubbio il marchio di fabbrica del duo tedesco. Il 31 ottobre sarà invece la volta di THE BUG, nome caldo della due giorni del Viper, accasato presso le prestigiose etichette Ninja Tune e Hyperdub. Fin dalla seconda metà degli anni '90 il producer londinese ha saputo reinterpretare un suono tutto suo costituito da una miscela esplosiva di industrial, dub e breakbeat che nel corso del tempo si è associata alla vibrante e crescente scena dubstep.
Dal ‘97 ad oggi The Bug ha collaborato con vari artisti, tra i quali: Dj Vadim, The Rootsman, Mc Daddy Freddy, Loefah, Kode9, Skream. Tra questi spicca anche MC FLOW DAN, fondatore del collettivo Roll Deep sul palco del Viper insieme a The Bug per una straordinaria e inedita performance.
Chiude la programmazione HATCHA, attivo come dj garage e 2step a Croydon (UK) città natale del primo filone del genere dubstep. Sotto la sua ala protettiva sono emersi anche i due prodigi della scena underground londinese
Skream e Benga.
Ufficio stampa Switch – creative social network
Lorenzo Migno | press@switchproject.net
Finest italian dubstep, dub & garage Festival
30/31 ottobre 2010
h.23:00 ingresso 6/8/10 euro
info: www.switchproject.net
I più talentuosi dj del panorama underground fiorentino e ben 5 guest internazionali per quello che si delinea come uno dei più raffinati eventi nazionali dedicati alla dub, alla dubstep e alla garage music.
Dopo le due prime edizioni sold out alla Fortezza e al Florence Art Factory, Trick or Beat, il party di Halloween di Switch, sbarca al Viper Theatre proponendo il 30 ed il 31 ottobre, oltre alle crew locali N.u.m.a, Overknights e il soundsystem autocostruito Jah Station, l’eclettico duo dell’etichetta JAHTARI composto da DISRUPT e SOOM T ed i producer britannici THE BUG , FLOW DAN e DJ HATCHA.
Recentemente la fiorentina Numa Crew è salita alla ribalta della scena europea partecipando nel settembre 2010 all’Outlook il più importante festival mondiale dedicato alla dubstep music. Gli OVERKNIGHTS sono gli artefici di un inconfondibile mix di suoni funk, skwee e breakbeat, all’interno del loro organico vantano la presenza di ben 6 producers, 2 mc e di un disegnatore. Fieri sostenitori dell’universo analogico e creative commons hanno partecipato nelle più diverse formazioni a festival letterari, performance audiovisive e serate nei club. JAH STATION è sicuramente uno dei più importanti esempi di fedeltà al suono dub. Il suo attaccamento ad un certo tipo di sonorità lo ha portato negli anni a costruire un impianto con peculiari caratteristiche riscontrabili soltanto nei migliori soundsystem della terra d’Albione.
Se nella notte di Halloween il genere che prevale è la dubstep, il 30 ottobre sarà la dub a riscaldare la platea del Viper. Da Lipsia l’etichetta Jahtari propone il set di SOOM T e DISRUPT, liriche intelligenti e poetiche, marchiate da una decisa visione politica e spirituale della musica, costituiscono senza dubbio il marchio di fabbrica del duo tedesco. Il 31 ottobre sarà invece la volta di THE BUG, nome caldo della due giorni del Viper, accasato presso le prestigiose etichette Ninja Tune e Hyperdub. Fin dalla seconda metà degli anni '90 il producer londinese ha saputo reinterpretare un suono tutto suo costituito da una miscela esplosiva di industrial, dub e breakbeat che nel corso del tempo si è associata alla vibrante e crescente scena dubstep.
Dal ‘97 ad oggi The Bug ha collaborato con vari artisti, tra i quali: Dj Vadim, The Rootsman, Mc Daddy Freddy, Loefah, Kode9, Skream. Tra questi spicca anche MC FLOW DAN, fondatore del collettivo Roll Deep sul palco del Viper insieme a The Bug per una straordinaria e inedita performance.
Chiude la programmazione HATCHA, attivo come dj garage e 2step a Croydon (UK) città natale del primo filone del genere dubstep. Sotto la sua ala protettiva sono emersi anche i due prodigi della scena underground londinese
Skream e Benga.
Ufficio stampa Switch – creative social network
Lorenzo Migno | press@switchproject.net
KILLER QUEEN + IREOS
Omaggio ai Queen di Freddy Mercury
Venerdì 12 novembre 2010
Queer Aboard e Viper Theatre di Firenze ore 22.00
presentano:
The Queer Queen Night!!
Appuntamento con Queer Aboard di Novembre per una festa gaia e divertente ma anche una serata dedicata al tema della lotta/prevenzione dell’Hiv/Aids in preparazione della giornata mondiale contro l’AIDS che ricorre il 1 dicembre, quest’anno nel ventinovesimo anniversario dal primo caso diagnosticato e nel ricordo di Freddy Mercury , talentuoso cantante e musicista dei Queen, icona rock glam e trasgressiva, bisessuale, scomparso il 24 novembre 1991 in seguito a una complicazione polmonare dovuta ad infezione da Hiv che in quegli anni aprì la strada ad una forte sensibilizzazione sul problema all’epoca censurato e nascosto dell’Aids. Per quest’occasione ricordiamo che Ireos effettua test gratuiti ed anonimi su appuntamento.
Durante la serata verranno distribuiti gratuitamente preservativi.
concerto live dalle 22.30:
Killer Queen con il nuovo Show
I Killer Queen sono di nuovo in sella, pronti a ripartire con rinnovato entusiasmo per presentare il loro nuovo spettacolo, ancora una volta dedicato alla musica dei Queen.
Lo show è stato completamente rinnovato e si preannuncia di grande ‘impatto’!
Sarà uno spettacolo ricco di sorprese a partire dalla formazione del gruppo, che vedrà dopo oltre 5 anni di assenza, il ritorno di Raffaele Lombardi alla voce.
Inoltre, la band festeggia quest’anno i suoi 15 anni di ininterrotta attività ‘live’;l’importante ricorrenza, sarà celebrata attraverso l’esecuzione di una scaletta che prevederà, oltre alle immancabili grandi hits dei Queen, molte rarità, e che riporterà i ‘vecchi’ fans dei ‘Killer’ all’atmosfera dei loro primi concerti!
dalle 24 discoteca con i nostri djs;
main dancefloor: queer pop,elettro-house & indie-rock by 66sixties.
nel Bunker ; 80’s, 90’s ,rock pop & disco revival by Disorder-dis e Myshell dj
Ireos & Arcilesbica Infopoint /free condom distribution
PER INFORMAZIONI E LISTE:
MAIL.: feste@ireos.org PR: DARIO 328 9732758 / ERY 328 9362783
www.ireos.org/queeraboard
www.facebook.com/Q.aboard
Con l’occasione vi ricordiamo che le serate QueerAboard non sono a scopo di lucro, e la loro realizzazione (a un prezzo molto contenuto, decisamente anti-crisi anche quest’anno) è possibile grazie all’impegno di tanti volontari di Ireos e Arcilesbica Firenze
I 'Killer Queen' sono di nuovo in sella, pronti a ripartire con rinnovato entusiasmo per presentare il loro nuovo spettacolo, ancora una volta dedicato alla musica dei Queen.
Lo show è stato completamente rinnovato e si preannuncia di grande 'impatto'!
Sarà uno spettacolo ricco di sorprese a partire dalla formazione del gruppo, che vedrà dopo oltre 5 anni di assenza, il ritorno di Raffaele Lombardi alla voce.
Inoltre, la band festeggia quest'anno i suoi 15 anni di ininterrotta attività 'live';
l'importante ricorrenza, sarà celebrata attraverso l'esecuzione di una scaletta che prevederà, oltre alle immancabili grandi hits dei Queen, molte rarità, e che riporterà i 'vecchi' fans dei 'Killer' all'atmosfera dei loro primi concerti!
I 'Killer Queen' sono di nuovo in sella, pronti a ripartire con rinnovato entusiasmo per presentare il loro nuovo spettacolo, ancora una volta dedicato alla musica dei Queen.
Lo show è stato completamente rinnovato e si preannuncia di grande 'impatto'!
Sarà uno spettacolo ricco di sorprese a partire dalla formazione del gruppo, che vedrà dopo oltre 5 anni di assenza, il ritorno di Raffaele Lombardi alla voce.
Inoltre, la band festeggia quest'anno i suoi 15 anni di ininterrotta attività 'live';
l'importante ricorrenza, sarà celebrata attraverso l'esecuzione di una scaletta che prevederà, oltre alle immancabili grandi hits dei Queen, molte rarità, e che riporterà i 'vecchi' fans dei 'Killer' all'atmosfera dei loro primi concerti!
Fase eliminatoria regionale
Domenica 14 novembre ore 21
Viper Theatre (Firenze) - Via Pistoiese / Via Lombardia
ingresso libero con consumazione obbligatoria
SPECIAL GUEST: Coez -Figlio Di Nessuno-
Featuring Lucci (BROKENSPEAKERS CREW)
Evento a cura di Switch, Gold, Comm**on e Viper Theatre
In collaborazione con Hip hop Kemp
Con il contributo di Cultura e Impresa, Camera di Commercio e Florence 2010
===============================
Info e iscrizioni: http://www.tecnicheperfette.com/
info@tecnicheperfette.com
===============================
Il Tecniche Perfette è un contest di improvvisazione in rima per MC's che si svolge durante un periodo di 12 mesi, in fase eliminatoria e semifinale in tutta Italia e in una finale che in questa edizione si svolgerà nuovamente a Settimo Milanese. Arrivato alla ottava edizione la direzione del contest ha deciso di dare una svolta al regolamento inserendo la scelta della tipologia di freestyle: Freestyle da intrattenimento e Top of The Head:
- Il Freestyle è lo stile libero, lo dice la parola stessa. Significa che l' M.C. non è tenuto a seguire una linea di esposizione o intrattenimento, può decidere se inventarsi sul momento le liriche, le rime, eseguire rime dal suo repertorio, rime scritte appositamente per la battle (comunemente chiamate Punch Line), fare del Toasting.
- l Top Of The Head è la capacità di improvvisare liriche e rime con attinenza a cio che circonda l' M.C. e il luogo in cui è.
Significa "Dalla Testa", non prevede quindi repertorio ma solo attinenza al momento che si sta vivendo, al argomento selezionato\proposto, a quello che uno vede nell'istante stesso in cui sta esponendo le sue rime.
Il grado di difficoltà è elevato rispetto ad un normale freestyle perchè fa leva sul bagaglio culturale e cognitivo dell'individuo e non solo su frasi ad effetto studiate ed elaborate.
I vincitori del Tecniche Perfette sono stati: Ensi, Mondo Marcio, Clementino, Ira, July B, Emis Killa, Noema, Canesecco.
Dalle eliminatorie i si sono esibiti tutti i migliori (Kiave, Mista, Jesto e Hyst, Rayden, Raige, Deal, Stokka e Mad BUddy, Kaos, Colle Der Fomento, Maury B, Assalti frontali,Lefty, Nextone...) Il dettaglio del regolamento è disponibile sul sito:
http://www.tecnicheperfette.com/
Il vincitore di questa eliminatoria accederà direttamente alla finalissima che si terrà a Milano il 5 marzo 2011. Le spese di viaggio saranno a carico dell'organizzazione.
U f f i c i o s t a m p a S w i t c h - c r e a t i v e s o c i a l n e t w o r k
THE FUTUREHEADS
“The Futureheads fanno il loro ritorno con un suono nuovo e coraggioso, in un momento di incertezza e di confusione per il loro paese e oltre portando coraggiosamente una promessa rinnovata speranza.
‘The Caos’ è il quarto album della band, e forse il loro più riottoso ad oggi. A seguito di slot di supporto di alto profilo con The Pixies e Foo Fighters, questo quartetto di Sunderland ha ricevuto l’attenzione di questi pesi massimi del rock e le canzoni sono scritte che in modo da ricalcare le tracce dei loro padri ispiratori. Rimanendo ferocemente fedele alle proprie radici di Mackem, il nuovo album è stato registrato su una serie di sessioni con amico di lunga data David Brewis (Field Music), e rinomato produttore Youth.
Sette anni dopo l’uscita del loro prime registrazioni, The Futureheads hanno da tempo superato le scene e legame immediato con il loro post-punk ed influenze new wave, e sopravvissuti a molti dei loro coetanei grazie a una fanbase che li ha seguiti sia su disco e dal vivo. Dopo aver inizialmente scavato nelle loro radici inglesi dell’essersi incontrati al college (facendo uso di un incentivo del progetto di sviluppo della gioventù) iniziando a scrivere le loro prime canzoni, The Futureheads hanno sempre rappresentato la maggior parte di ciò che hanno intorno a loro. Questa volta è lo stato attuale della loro nazione che ha agito come la fonte primaria di ispirazione.
Reagendo alla confusione intorno a loro e affrontarlo di petto, ‘The Chaos’ si rifiuta di compromesso. Se il punk era tutto su etica DIY, ideologie anti-autoritario, e lavorare con qualunque cosa è disponibile e alla mano, allora i The Futureheads sono diventati un gruppo punk.
Gli Ozric Tentacles sono eredi della grande tradizione del progressive-rock e dell'acid-rock, aggiornati all'era del techno e della world-music. Si ispirano ai grandi complessi progressivi per le loro improvvisazioni libere, le loro fantasie melodici e i loro contrappunti strumentali, unendo un senso dello humour degno dei Gong, una fluidita` presa dal jazz-rock e un piglio aggressivo degno dell'hard-rock. Sintetizzatori borboglianti, ritmi travolgenti e spesso ballabili, chitarre stratosferiche e atmosfere esotiche compongono un elegante mosaico sonoro.
Nella piu` pura tradizione del vecchio movimento psichedelico, gli Ozric Tentacles uniscono a questa visione della musica uno spirito cosmico-comunitario che ricorda i Magma e i Gong. Il loro merito storico e` di aver trovato il sottile filo che tiene uniti Gong, Hawkwind, Pink Fairies, Jethro Tull, Jimi Hendrix, Mike Oldfield, Todd Rundgren e i Chrome.
I Lordi sono un gruppo hard & heavy finlandese, noto per la teatralità ispirata al cinema horror che costituisce il tema principale dell'immagine del gruppo e dei testi delle canzoni. Il nome del gruppo deriva dal soprannome del cantante, Mr. Lordi. Ogni membro è mascherato da mostro e ha un proprio soprannome; per questa ragione i Lordi non vengono solitamente fotografati senza i costumi di scena. Musicalmente e visivamente, il gruppo è particolarmente ispirato ad un antemico heavy metal anni '80 di gruppi come KISS, Alice Cooper, W.A.S.P. e Twisted Sister, trovando similitudini anche con i GWAR dal punto di vista scenico.
I Lordi hanno vissuto un momento di buona popolarità grazie alla loro partecipazione all'Eurofestival 2006 come rappresentanti della Finlandia. La vicenda ha sollevato varie critiche sia da parte di alcuni finlandesi, che avrebbero preferito essere rappresentati da un cantante folk, sia da alcuni greci che non avrebbero voluto la band ad Atene[senza fonte]. A dispetto di ciò i Lordi sono riusciti a vincere con un ampio scarto la finale del 20 maggio 2006 con la canzone Hard Rock Hallelujah. Sempre nello stesso anno si sono esibiti come artisti di chiusura agli MTV Europe Music Award.
Il gruppo cominciò la sua attività nel 1996, con l'uscita del primo demo. I Lordi erano una one man band, dato che l'unico componente era Mr. Lordi che eseguiva il materiale con l'aiuto di un computer nell'attesa di trovare nuovi musicisti. Precedentemente Mr. Lordi suonava in una band orientata all'heavy metal, ma decise di abbandonare la band poiché i membri della band volevano indirizzarsi al thrash metal in stile Pantera.
Fino al 1997 il gruppo si consolidò musicalmente e visivamente, completando maschere e costumi. I Lordi dovettero aspettare alcuni anni per trovare nel 2002 un contratto con una casa discografica che li portò al primo singolo, Would You Love a Monsterman? (in italiano "ameresti un mostro?"), e al primo album intitolato Get Heavy.
Sia l'album che il singolo ebbero un ottimo successo: il primo restò al primo posto per sei settimane nella classifica finlandese e il secondo vinse il disco di platino a sole due settimane dall'uscita.
Nel 2003 uscì il secondo album, The Monsterican Dream. Il disco, come il primo, venne distribuito dentro i confini della Finlandia, situazione che ebbe fine nel 2005 quando la casa discografica decise di creare una compilation di canzoni dai primi due album per saggiare il mercato europeo. Le tracce selezionate dalla Sanctuary Records per il Regno Unito formarono così The Monster Show (in italiano: "Lo spettacolo dei mostri").
Nel 2006 è uscito The Arockalipse, neologismo che sta per "apocalisse rock", contenente il brano vincitore dell'Eurofestival 2006.
Nel 2008 è uscito il nuovo album, Deadache, che tradotto in Italiano significherebbe "Mal di morte".
Nella città finlandese di Rovaniemi, vi è una piazza dedicata a loro, il Lordin aukio.
Formazione:
• Mr. Lordi - Voce (Signore degli Inferi): Tomi Putaansuu
• Amen - Chitarra (Mummia Egizia): Jussi Sydänma
• OX - Basso - (Toro Infernale): Samer el Nahhal
• Awa - Tastiere -(Lady Vampira): Leena Peisa
• Kita - Batteria - (Bestia Spaziale): Sampsa Astala
DRUM'N'BASS - DUBSTEP - FIDGET - KUDURO
::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Dalla migliore tradizione d’oltremanica importiamo il back to back: 2 dj per un solo set.
NUMA CREW, NUCLEAR CHILD, GOLD CREW, TWISM rappresentano attualmente il meglio della scena underground fiorentina e metteranno in campo 12 dj che daranno vita a 6 set, alternando la fidget al kuduro, la drum’n’bass alla dubstep, fino anche alla garage e al uk/grime.
Basse frequenze di origine anglosassone ma non solo: sarà questa l’occasione per gustarsi inedite produzioni locali ed altre già ampliamente affermate nel panorama internazionale.
Presenteranno la serata 2 mc fiorentini di tutto rispetto: Ninjaz (numa crew) e Dakilo (la primiera).
::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Ckrono vs Arge
Leon P vs Shinjin
Tkay vs Zino
Lapo vs Noiz.A
Scasso vs Sec
Botz vs Donni23
hosted by:
mc Ninjaz & Dakilo
::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
start ore 23.00
stop ore 4.00
ingresso 5 euro
::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
info
donni23 - 3475096723
lapo - 3396307814
leon p - 3396699572
MARK LANEGAN & ISOBELL CAMPELL
Dopo il grande successo di pubblico e critica ottenuti con Ballad Of The Broken Seas, uno dei migliori album del 2006 candidato anche al Mercury Prize Award, e con Sunday at Devil Dirt del 2008, la dolce cantante scozzese ed il cupo ed intenso Mark Lanegan tornano in Italia per due imperdibili concerti per presentare il nuovo album HAWK pubblicato ad agosto (Cooperative Music).
Il sodalizio tra Isobel Campbell e Mark Lanegan continua dando sempre notevoli frutti.
HAWK,Il successore di 'Sunday At Devil Dirt' (2008) e 'Ballad Of The Broken Seas' (2006) è totalmente scritto, prodotto ed arrangiato dalla Campbell.
Se Sunday At Devil Dirt, il penultimo disco, era stato registrato da Isobel Campbell e Mark Lanegan insieme in studio, nel terzo e nuovo capitolo della fortunata collaborazione si torna alle abitudini precedenti: Isobel ha preparato le basi nella sua casa scozzese, le ha poi spedite a Lanegan al di là dell'oceano
e le ha poi lavorate in una varietà di studi dalla California al Texas, dalla Louisiana alla Danimarca, con l'intervento in due canzoni del giovane Willy Mason.
Rispetto ai precedenti "Ballad Of The Broken Seas" e "Sunday At Devil Dirt" Hawk si muove su coordinate musicali diverse molto più legate alle radici della tradizione americana. I brani del nuovo album rappresentano la quintessenza di tutti i generi americani: country, folk, blues e rockabilly, tutto caratterizzato da un’affascinante eleganza anni 50.
E’ ancora incredibile come due personalità musicali così radicalmente diverse possano essere così compatibili e complementari ma è indubbio che l’ex cantante e violoncellista di Belle and Sebastian e l’ex frontman degli Screaming Trees hanno insieme raggiunto quella sorta di chimica che non può essere spiegabile fino in fondo.
Le loro voci insieme creano un mondo sospeso, profondo e oppresso come i toni di Lanegan e leggero e soave come quelli di Isobel.
Dal vivo poi, le due voci distanti che si legano tra loro, l'una delicata e dolcissima, l'altra scura, profonda e sensuale danno vita ad un live ammaliante,
fatto di magia e contrasti. Da non perdere!
http://www.isobelcampbell.com/
http://www.myspace.com/isobelcampbell
BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB
Dalla migliore tradizione psichedelica di San Francisco, ecco il ritorno
di una delle più potenti e travolgenti band in circolazione per un concerto
di quasi due ore dove il trio californiano presenta il recente album Beat
The Devil’s Tattoo (uscito a Marzo) e i successi che li hanno resi celebri a
livello planetario come Whatever Happen to My Rock’n’Roll (punk song),
Spread Your Love, Stop e Love Burns, solo per citarne alcune.
Un live intensissimo ed imperdibile
CLUB DOGO
L'estate li ha visti impegnati in decine e decine di concerti in tutta la penisola, ogni data un bagno di folla.
L'estate li ha visti anche sul palco dell'Heineken Jammin Festival insieme a Cypress Hill, Black Eyed Peas, N*E*R*D* e Massive Attack!
L'estate li ha visti entrare per la prima volta nelle librerie con La Legge Del Cane (ADD Editore).
Ma l'estate 2010 li ha visti soprattutto al lavoro con il nuovo disco, un nuovo decalogo di leggi, pronto a dettare i ritmi e le rime dell'hip hop italiano.
Anticipato lo scorso giugno dal singolo "Per la Gente", lo street single che ha raggiunto la considerevole cifra di 35.000 download. Ora è tempo di fare sul serio.
Due le date da fissare sul calendario:
Il 10 settembre è la data del nuovo singolo, il prepotente e deciso
"Spacco tutto" che anticipa il bellissimo "Che bello essere noi" fuori il 5 ottobre.
"opening local heroes showcase" in collaborazione con Switch
Social Networks
Seguici sui Social Networks...
Emergenza Festival
Corsi Viper
Links
Tessera Giovani
Hai tra i 16 e i 25 anni e vivi alle Piagge? Scarica il modulo e richiedi la Tessera Giovani Viper
